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前天看到了知乎举薦的這個問题，想起本身仗着年数轻，命運好，自2008年至今访問了世界很多艺術文化場合，這時代参考了海内、外洋的各種自由行攻略、遊览书，得到了不少收成。但彷佛依然少有與時俱進的專為看艺術而撰写的帖子。借题主之問，试着為這一門类添砖加瓦，但愿可以或许回應列位老友的等待。
本文的目標為给出標的目的，一语道破，并不是撰写成為可以直接拿来利用的遊览手册，限于小我精神所限，不少内容恐難以四平八稳，特别是行車交通、打尖住店等信息還请大師参阅市道市情上的遊览指南。配圖也尽可能以阐明内容為主，尽可能将圖片用于描写大師不常存眷的景點，至于大热的巴黎圣母院之类的就不赘述了。
看画最大的問题實在并不是找不到處所，而是找到處所今後画太多以致于不走脑筋。笔者曾数次業余带團遊歐洲、北美巨细博物馆，同業的朋侪開初很是等待，乃至另有带着小本筹备做条記者，但根基上不管我再怎样简化說话，插播段子，但往偌大的博物馆里一走，不到半個小時根基大師就不走脑筋了。以是在此提出我建议大師看画的最高原则：
贪多嚼不烂，乘兴而来，兴尽而返。
看到本身感觉够了就行，拿剩下的時候去逛逛小酒馆，看看本地的娱樂勾當，會對绘画有很是大的帮忙。哪怕是看看身旁的行人，再比對画上的人物，城市有穿越時空之感。艺術的兴趣远远不但仅局限于画内，万万不要把本身限定住了。
本文開端制定分為8個章节：
1 法國——不管是抢来的（從古埃及起頭算）、买来的（文艺回复）仍是本身做的（從普桑一向到現代派），都是好而又好的绝妙上品。大而全，合适作為饱餐一顿艺術盛宴的第一站，并就此决议下一步的行程。
2 意大利——文艺回复。這四個字對歐洲意义不凡，兼為宗教中間，若是說法國事一片海，意大利就是海沟。固然體量不如法國，可是纵深有過之而無不及。若是在法國看艺術時對意大利艺術很是有樂趣，来這里必定不會绝望。
3 西班牙——伊比利亚半島同北非隔海相望，持久的民族交融令這里布满异域風情。豪放旷达的西班牙人中所出生出的艺術家也都是独辟門路的艺術奇才，前無前人，後無来者。看完今後必定會感伤道只有西班牙才能出生如许酷炫霸拽的艺術。
4 英國——英國人對付做交易的本领至關可以。世界最為丰硕的博物馆、画廊和拍卖公司，讓人们有多種路子更近間隔地接触艺術品。英國的艺術世界最佳地解释了錢能干甚麼。
5 荷兰、德國、瑞士……——處所不大，主张不小。荷兰以海上商業立國，是以其绘画也带有强烈的贸易色采，题材脍炙人口，荷兰的作品最多見各类風土情面，合适放放學艺術的负担轻松抚玩。在德國慕尼黑绘画保藏丰硕，但德國的修建更佳，事前做好作業，看修建兴趣毫不逊于绘画。瑞士因其在國際上的信用過人，使得其博物馆中有大量私家借展作品。看似名不見经傳的小馆常會有不测之喜，且瑞士情况恬静，拿来放松再好不外了。至于卢森堡、比利時、奥地利等國，合适在觀光進程中穿插以调度心境，時候紧急的话可以放在稍落後行。
6 美國——美國保藏家的保藏热忱和財力均為世界一流，其私家博物馆藏品之丰硕，艺術周邊辦事以前卫都值得切身體验一番。出格是在第二次世界大战時代，大量艺術家、艺術品從歐洲流至美國，為美國战後艺術的突起打下绝好的根本。
7 俄罗斯——俄罗斯艺術標新立异，特别對中國油画成长影响极深。但是，俄罗斯艺術偏偏又不為西歐主流學術所推重，是以呈現了在中國深受推重的列宾、苏里柯夫到了英國没人晓得的环境。看完俄罗斯绘画再转頭看中國現今世油画，會有出格深的感到。
8 日本——日本的浮世绘版画极大地影响了歐洲現代主义艺術的過程，莫奈、梵高、惠斯勒都是日本艺術的狂热快樂喜爱者。数十年後，日本人又反過来死力地崇敬當初他们深深影响的印象派画家。其保藏之丰硕彻底不输给远在彼岸的美國。可以說是很是合适短間隔觀光選擇。
此中，七、8两章由于并不是本人亲临，内容恐有较多忽略，故而放在最後。其余部門绝大大都都是本人切身得見，圖片也夺取尽可能利用本身拍摄的。為了同一便利大師浏览，在這個谜底中先放出第一章，後续内容開设專栏會商。
為了便于浏览，本文将简略粗鲁地對所有場合以三個星级分类，尺度以下：
★★★：不管若何也必定應當看的馆，從藏品格量和多样性均無可抉剔
★★ ：在多個方面有出色展品，或有某一件不克不及错過的超等明星艺術品
★ ： 在某一方面有出色展品，合适按照小我樂趣和時候選擇的馆
☆ ：若是大師碰到低于3星的博物馆没法選擇，但愿我的小我定見可以充抵半颗星。
全文写完就字数而言生怕真的可以成书了，深谢列位的支撑，我會一個字一個字敲出来的。也祝大師在艺術門路上走得活蹦乱跳，高兴就好。
第一章：法國重要博物馆及景點（举薦次序依前後分列）：
之以是在第一章放置法國，是由于法國的博物馆内容丰硕周全，兼有大餐和名牌包包，哪怕大師的同業友人中有對艺術不感樂趣者，也可以或许保障大師谁都玩的高兴。此外，和其他國度分歧的地方在于，法國的首要博物馆几近全都集中在巴黎，不像美國、意大利、西班牙，那些處所的博物馆很是分離。是以，不管是對谁，我城市先举薦他以法國作為艺術之行的第一站，不會错的。
I. 世界艺術好几千年——從史前雕塑到今世艺術
在法國的博物馆當中，数一数二的即是最能表現其“周全丰硕”特色的四個博物馆——卢浮宫、奥赛美術馆、蓬皮杜現代艺術馆和东京宫。這四個博物馆将全部西方艺術长河按照時候划分隔来，别離显現史前至19世纪、19世纪至20世纪初期、20世纪前半叶和20世纪後半叶至今的艺術。经由過程這四個博物馆，大致上可觉得觀光者供给一個相對于清楚降血糖茶,的脉络，此後不管去哪里，城市發明：哎！這小我的画我仿佛在巴黎見過哎。巴黎必定會是一個值得大師常常回来，常看常新的處所。
1, 卢浮宫Site officiel du musée du Louvre：★★★
卢浮宫可以說是万里挑一的超等大馆，几近任何人来這里都能找到本身感樂趣的門类。按照觀光者的旅遊速率，其重要三個場馆的時候可以节制在30分钟——4天不等。
圖1：卢浮宫平面圖（部門）（请點開看大圖）
举個例子：按照上圖，一层的德侬馆（Denon），分為法國大幅绘画、意大利绘画（13-18世纪）、西班牙绘画三個區段，而此中的意大利分段，也就是下圖看到的模样：
圖2：卢浮宫德侬馆意大利艺術长廊
這一段是卢浮宫举薦的“其實没時候的冲锋遊卢浮”路線的必经之路，由于蒙娜丽莎就属于這個時候段。與此同時，這個分段的作品程度至關之高，在我的印象中，上本科的時辰西方美術史课光這条走廊就扎扎實實讲了24個小時（可能還很多）。以是，依照這個比例，给卢浮宫留出一周是不必定是很是的。
關于卢浮宫特别必要注重的是他们的不少展厅是按照日期来决议是不是開放的，不出不测的话天天都有几個展厅不開放，以是若是想要看全，就要多去几回咯。
至于進門：卢浮宫有好几個進口，若從里沃利路借路卡罗塞尔或從王宫地铁站(Palais-Royal Metro)進去，不穿過玻璃金字塔，列队凡是會短些。持巴黎博物馆通卡可走黎塞留通道，或卡鲁塞勒长廊。如有预購票，可以從狮子門（Porte des Lions）的進口進去，不消列队。一般来讲，每周三晚上，博物馆會耽误闭馆時候，夜場一般觀光的人较少。
其他的详细看哪些作品，数不堪数，大師各取所需即是。
2 奥赛博物馆
：★★★
大師可以将這個博物馆视作卢浮宫在時候上的持续。奥赛博物馆摆设了（卢浮宫搁不下的）從法國粹院派到現代主义初期（那比派）作品。大師最脍炙人口的印象派诸位都在這。近来在中國國度博物馆展得水泄欠亨的雷诺阿作品《煎饼磨坊的舞會》即是来自此處。這里的作品大多很是养眼，既没有惊悚的木乃伊，也没有血腥的圣徒受難（却是有一张库尔贝的《世界的發源》），很是合适慢吞吞一张一张看。
3 蓬皮杜艺術中間
：★★★
蓬皮杜艺術中間在時候線上至關于奥赛博物馆的持续，看完奥赛博物馆，若是感樂趣後面產生了甚麼，直接来蓬皮杜就對了。来這里以前最佳略微做做作業，否则的话在面临一些作品時會有稀里糊涂之感。從這里起頭，艺術作品愈来愈夸大觀念，而弱化绘画自己的表示技法。以是画面转达的可看的工具變少了，可思虑的工具變多了。更多的是作品後面的设法， 是以在单幅作品前逗留的時候相较前两個博物馆而言為短。
4 东京宫
：★
比蓬皮杜艺術中間更加前卫，更加新潮，更加狂野的就是东京宫，這里展出的都是今世艺術，乃至是年青艺術家的作品。可以說是法國艺術展览的最前沿。值得一提的是，這里的作品未必就代表了今世艺術的成长標的目的，而只是此中的一種可能。這里最合适表达：“如今正每天事情的那些艺術家脑筋里在想甚麼？”好比從2014年4月24到2014年6月24，展览的就是個叫做《無尽之炎》的展览，一個叫汤玛斯·赫希霍恩的艺術家全部雷同如许的玩意。详细是搞甚麼的就接待大師去切身感觉了。
圖3：汤玛斯·赫希霍恩《無尽之炎》，© ADAGP, Paris 2014. Photo : André Morin
II. 各有胜場——專精于某個門类的美術馆
巴黎的博物馆不但“大而全”，法邦本身的艺術特质就足以撑起大量的美術馆。這個段落中的美術馆即是專精于汗青各個時代的法國艺術。
5 中世纪博物馆
：★☆
位于拉丁區的小博物馆，但具有世界上仅剩两套之一的独角兽挂毯（另外一组在纽约，往後會写到）。這個修建几经修葺，最起頭是一個罗马浴場，荒疏近千年後被修道院購得，并于15世纪末修成為了如今的模样。以是若是對中世纪的情况、氛围感樂趣的话，這里就是绝佳的感觉場合咯。内里的展品除方才提到的精彩的挂毯，再有就是大量圣物、法器。因為阿谁時辰的艺術注意文以载道，不少看似泛泛的作品暗地里都有跌荡放诞升沉的故事，是以若是碰到事情职員的话，無妨虽然發問，他们在内里一天到晚也挺闷的，會很是愿意跟来访者分享他们的常識喔。
6 小皇宫
：★★
小皇宫原本是巴黎世博會展場，世博會搞完以後，國度當局便把它交给了巴黎當局，巴黎就拿他来當博物馆用了。是以，這個博物馆的藏品可以說是在至關水平上代表着那一時代官方的艺術审美。如今大師想起十九世纪末的法國艺術家，可能更多的是名垂千古的印象派，和书上說的“印象派遭到了那時主流沙龙的重重阻力”，至于沙龙究竟是甚麼阻力，那就要来小皇宫好都雅看了。
7 橘园美術馆
：★★☆
顾名思义，就是種橘子的温室大棚改的美術馆。這里的印象派和後印象主义艺術保藏极為丰硕，尤以雷诺阿的作品見长。不少人由于感觉這里的作品和奥赛美術馆雷同便抛却了，但究竟上這里的二层有着莫奈的超大幅睡莲。
圖4：橘园美術馆睡莲厅
固然，這個厅内里凡是城市有不少人，以是很難實現画面中這类被睡莲环抱的结果。但又一種法子可以供给更好的抚玩體验，就是把橘园放置在行程的下战书，在這個大厅待到他们放工，這個時辰大部門人都走了，最後闭馆的時辰四周的灯光也會關上。如斯一来，可以或许在一刹時看到這個作品彻底洗澡在天光之下的原本脸孔，可谓唯一無二的體验。
8 巴黎現代博物馆
：★★
巴黎市立現代美術馆其實是上文提到的“东京宫”的扩建。在這里摆设着上世纪活泼于法國的艺術家们的作品，像德劳内、博纳尔如许的艺術家對付非美術專業學生来讲，可能不像莫奈那样耳熟能详，但這些人的作品撑起了一個真實產生過的期間，這個美術馆必定可以带给大師一個和印象中不太同样的“午夜巴黎”。
9 玛格基金會美術馆
：★★
本举薦榜单上唯一的两個不在巴黎的美術馆之一，位于法國南部海岸小镇圣保罗，是一個專注于保藏現代艺術的美術馆。2014年恰逢建馆50周年，他们推出了声势壮大的現代艺術家联展。比起拥堵的巴黎，這個美術馆更便于觀眾和艺術品举行恬静的沟通，其火食希少的情况對付赏識雕塑作品来讲尤其首要。该美術馆的玻璃窗也是由夏加尔等名家制成。除此以外，曲径通幽的美術馆被布满現代主义雕塑的花圃环抱，是個世外桃源一般的處所。
圖：玛格基金會美術馆及花圃
III. 群星璀璨——名流主题博物馆
一如上文說起，20世纪初的巴黎堪称眾星云集，人人憧憬。這些艺術家们在巴黎糊口、创作，留下了丰硕的文化遗產。虽然各地均有名流故宅、名流博物馆，但巴黎的這種博物馆质量尤其精巧。和傳统意义上的大博物馆最大的區分即是這種博物馆常常曲径通幽，伴随花圃美景，一邊看一邊聊，出格合适三两老友或情侣结伴出遊。此外，走出巴黎後，在格拉斯、尼斯等地也有雷诺阿、马蒂斯和夏加尔等人的博物馆，由于必要特地前去，以是只有在大師時候出格丰裕，或举行“法國乡下風情遊”時才出格举薦。
10 罗丹博物馆
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就展品的质量和唯一無二性来讲，巴黎的罗丹博物馆绝對可以算是一個艺術家能留给世界最佳的工具。在這里涵盖了罗丹几近终生全数首要作品，和為了创作這些作品而建造的画稿和泥稿。身為由古典時代向現代主义時代過分的首要艺術家，罗丹既获得了當局的承認，又得到了後生的推重，远远不但仅是一名在期間變化當中承先启後的艺術家。
此外，罗丹博物馆的地段很是好，在荣军院（也就是军事博物馆）阁下，這里是全巴黎情况最佳的區之一，哪怕只在罗丹博物馆的花圃花圃里坐上一刻，也是极好的。
圖5：從罗丹博物馆内看其花圃
11 毕加索博物馆
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笔者在留學時，和一名年青的德國保藏家谈天時他谈到毕加索：“人们很難說事實喜不喜好毕加索，由于他太刺眼了，你無法說你不喜好。你不喜好的话這個圈子就不带你玩，以是人人都得买一张毕加索。”
毕加索23岁就搬来巴黎，一向到91岁在法國归天，留下大量作品。這時辰他已是求名求利的國際大腕了。但是他是個西班牙人，以是為了怕他的作品散逸各地，當局和家眷磋商了半天，决议操持毕加索博物馆。這是最為完备显現毕加索作品的博物馆，對付领會這位“20世纪名頭喊得最响的艺術家”很是有帮忙。
12 德拉克罗瓦博物馆
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這里是画了《自由带领人民》的德拉克罗瓦事情糊口和谢世之所。德拉克罗瓦博物馆合适同下面的摩罗博物馆比力觀光。和摆设绘画的博物馆比拟，最大的不同就是這里摆设了大量艺術家糊口起居之物，事情底稿，甚至小我的保藏品。看看這些台甫家在创作巨幅作品以前是若何構想，怎麼起稿，和本身买画會买甚麼样的作品？這些博物馆會给大師供给很是亲近而逼真的艺術家形象。看多了今後會發明，本来艺術家其實不必定要發狂裸奔削耳朵，他们實在挺正常的。
13 摩罗博物馆
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在我第一次去居斯塔夫·摩罗博物馆時，的确可以說是不测之喜。本觉得只是個普通的艺術家事情室，成果里面倒是個超等豪宅，乃至可以說是十九世纪法國最為豪華的私家公寓之一。這里會讓觀眾诧异于摩罗這個艺術家的本事之大，可以同時展開十数件作品创作，且均為體量庞大的史诗作品。他就是昔時最當红的奇异大片导演，以极高的效力生產一部部养眼之作。
圖6：摩罗博物馆内景：原摩罗事情的地方
14 马默唐博物馆
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在奥赛美術馆和橘园美術馆看了那末多的印象派後，是否是感受還差點甚麼？為印象派立下“起名”之功的《日出·印象》没瞥見！就冲這一张画，無妨来一趟马默唐吧。
马默唐美術馆在巴黎郊野的16區，是最轻易被错過的美術馆之一。這里摆设着莫奈和他的朋侪们的大量作品，特别是莫奈暮年创作的大量《睡莲》和《日本桥》，受眼疾影响，莫奈暮年画風日益旷达洒脱，和早年很是分歧。来這里的话经常會有不测之喜。
15 雨果故宅
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雨果的故宅有趣的地方就在于，雨果本人是個猖獗的东方文化迷。在他的家中保藏了大量东方艺術。咱们上课的時辰经常讲昔時中國的茶叶、丝绸和磁器從歐洲人手里赚到盆满钵满，那些工具都哪去了，不少都到了雨果如许的人手里。看看昔時的歐洲人怎样當亚洲文化粉丝，是身為东方人来雨果故宅独占的兴趣。好比雨果拿不少在中國人看来建造工艺“不太给力”的磁器當成傳家之宝，放在家里最煊赫的處所。由此咱们也能够推想不少法國人嫌如今的中國人采辦豪侈品時没有品位和個性的心境了。
圖7：雨果故宅内景
16 夏加尔美術馆
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本举薦榜单上唯一的两個不在巴黎的美術馆之一，位于尼斯，是個專注于展現犹太艺術家夏加尔作品的美術馆。這栋修建唯一一层，進門右手的房間摆设着该馆最首要的17幅圣经题材作品，除此以外的房間则摆设一些艺術家的小幅作品。
IV. 来宗教場合，不但看贤人——還可以看艺術
除博物馆和名流故宅，教堂也是感觉艺術的绝佳場合。在中世纪，宗教组织是艺術家最大的金主，文艺回复即是脱胎于宗教艺術當中。和其他國度的教堂比拟，法國在修建教堂上广泛来說较為富丽，看很多了今後，再去比對其他國度的教堂，便會發明其较着的气概差别。而有些教堂中有着可贵一見的壁画，由于没法挪至他處展览，是以看壁画也是切身前去的来由之一。
17 巴黎圣母院
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巴黎圣母院鼎鼎台甫，就未几說，說個题外话：在卢浮宫的德侬馆1层法國巨幅绘画厅，可以看到一幅尺幅极為庞大的“拿破仑加冕”，由于拿破仑即是在巴黎圣母院加冕，以是若是大師先去卢浮宫的话，無妨比對一下画中場景和如今的圣母院类似水平若何呢？
18 圣心堂
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圣心堂由于供奉的是耶稣的圣心，是以在内部可以看到一件巨幅的耶稣镶嵌画。這個镶嵌画是世界上最大的镶嵌画之一，以後去意大利還能瞥見和他雷同可是更早的作品。這里金光闪闪非常都雅。不外，圣心堂還放置了其他火伴陪着耶稣，好比圣女贞德和路易九世，在這里都有雕像。话說回来，来圣心堂除可以鸟瞰巴黎全景，必定不要忘了去教堂脚下的蒙马特高地转转。這里是法國現代主义艺術及波西米亚糊口方法的焦點地带。大師数得出名字的艺術家像毕加索、马蒂斯、梵高、德加、莫奈……都是從這混出頭的。阿谁期間當红的像摩罗如许的人住大豪板橋通水管,宅，還没被承認的雷诺阿就要在這辛劳打拼。這里的廉租房和陌頭艺術家绝對是组成全部“浪漫之都巴黎”不成或缺的一环。
19 慈恩谷教堂Val-de-Grace：★
這是一個很是雄伟精巧的教堂，從巴黎的不少景點都能一眼看到它，可是真正来玩的人很少。究竟上，全部修建，包含教堂、博物馆和藏书楼都是對公家開放的。這個教堂盖的時辰恰是路易十四诞生不久，法國國力日趋富强的時辰，以是也是至關下本。若是不想去被旅客挤得满满铛铛的巴黎圣母院或圣心堂，来這里走走也是不错的選擇。
20 圣叙尔比斯教堂
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作為巴黎市内仅次于圣母院的第二大教堂，圣叙尔比斯教堂最首要的即是其内部丰硕的艺術品。此中，仅凭德拉克罗瓦的力作《约贡和安吉的斗争》就值得一遊。這件作品被認為是德拉克罗瓦最首要的作品之一，若是喜好浪漫主义時代艺術，就不克不及错過這里了。
21 马德莱娜教堂
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這座教堂也是拆拆盖盖，半途還一度被建议改作火車站。教堂在协和广場北邊，必定不會错過的。修建采纳新古典主义气概，仿照希腊古典样式，修建内里流金带彩，很是奢華。
V. 换换脑筋——感觉艺術以外的文化之旅
不管是谁，若是把上述的博物馆一口吻看下来，生怕都是吃不用的。下述三個場合其實不满是针對艺術的展览馆，但又都和艺術沾點邊，若是以前看博物馆看烦了，選擇這些處所来苏息一下，會讓接下来的艺術之旅從新鲜活起来。
22 凡尔赛宫
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在笔者看来，去凡尔赛宫看艺術，除其豪華的修建和家居以外，對付美術抚玩来讲，最首要的是墙上那些法國列祖列宗肖像画。這些肖像画的艺術价值普平凡通，固然画的當真但很難找到闪光點。但偏偏是如许的作品，向咱们显現了阿谁期間的均匀程度。若是咱们狐疑于為什麼具有先辈油画履历和技能的歐洲人逐步摒弃傳统，起頭專注于咱们不太看得懂的現代艺術，那末只要多来這看看這些略显烦闷，毫無朝气的肖像画即可有所開导。
23 大王宫
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之以是把大王宫放在最後一個門类是由于大王宫常常举行各类姑且展览，其主题内容涵盖极广，從古罗马雕塑到電子遊戲，大師在出行以前必定要去其網站
检察确認（并提早網上订票！）。大王宫的展览程度很高，常有惊人之举。好比2011年的《遊戲的故事》展览，展出了電子遊戲史上從“乒乓”一向到Xbox Kinect之間的大量具备里程碑意义的主机和遊戲，其所有展品都是可以直接上手玩的。
圖8：《遊戲的故事》展览
24 巴黎高档美術學院École nationale supérieure des beaux-arts：★☆
将巴黎高档美院作為法國之旅的最後一站，其缘由是该举措措施其實不對公家開放，但究竟上笔者三次大摇大摆進入，唯一一次碰到了意味性的阻力。徐悲鸿、吴冠中等對中國艺術界影响深远的人物均曾肄業此處，可以說是對远在大陸彼岸的中國艺術快樂喜爱者有着特别的意义。如今這里的讲授固然不像海内如许依照画種分科，但仍然可以或许在校园中見到正在举行创作的學生，和到處可見的作品。若是有机遇的话，来這里看看鲜活的法國的艺術讲授，信赖會是颇有趣的體验。
法國篇到此竣事，後续内容敬请移步：不艺術不幸福 - 知乎專栏
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巴黎2014暑假展览攻略！
按理說這個問题已答复的差未几了，特别是法國的部門，答复得都很具體，可是我仍是想写一篇准假期有可能来巴黎遊览的艺術快樂喜爱者们一點點小指南（實在就是闲的），和一些展览馆的展讯，但愿能有所帮忙。
巴黎的博物馆和展览，真的很是之多，作為艺術生，天天泡在博物馆里也是一種很好的享受，從刚到巴黎逛一两個小時就會頭晕眼花的怠倦感，到一年下来可以半天泡着不转動或一天跑好几個展览也兴趣勃勃，像
師兄說的，旁觀展览的能力也是必要熬炼出来的，艺術类學生尚且如斯，一般觀者更必要擇其必要而旁觀，一個文艺回复绘画快樂喜爱者在东京宫是看不出爱的= - =。
如下，挑一些不才常去的博物馆做一些简略的先容，和近来的展讯，像卢浮宫，奥赛，蓬皮杜一般城市有通例展览，也就是常驻展览，不管何時去都能看到的作品，以實時時時更新的展览，只存在一個時候段，過時不候。而像东京宫如许的處所，是不會有通例展览的，去了有甚麼就看甚麼吧= =。
好了，如今就起頭重要先容几個我常去的博物馆，固然巴黎實在除此以外不少可以值得艺術快樂喜爱者餐馆旅遊的博物馆和画廊，可是為了做到先容具體些，就只能挑重點了。固然，挑的都是暑期這個時候段的好展览~
多圖，长文。
1. Musée du Louvre 卢浮宫
地點：Musée du Louvre, 75058 Paris - France
地铁1号線和7号線，站名：Palais Royal - Musée du Louvre
時候：周一到周日，正常時候上午9點到下战书6點（17點30起頭退場），周二闭馆，周三和周五博物馆會開到晚上21點45（21點30起頭退場）
關于代价，条条框框有點兒微多，等我把整篇文章写完了有時候再具體列出，一般都是十几歐。
卢浮宫就不消先容了吧！！不论是不是艺術快樂喜爱者，認不認得满墙的大家，也是一定要去朝拜朝拜三大神物的，要否则怎样好意思說本身来過巴黎呢！喜好19世纪之前绘画及雕塑作品的童鞋们更是有福分了！
值得注重的几點：建议早去，卢浮宫列队的人那不是一般的多，暑假又是遊览旺季，不想隔着人群远远地眺望蒙娜丽莎那就早去吧！然後建议通例展览和姑且展览都看，买16歐的联票，有時候的话，大要一個半天的時候才能算好都雅看，時候紧一個下战书仓促而過的确只能算是走马觀花；其次，有歐盟國度居留的26岁者如下通例展是免费的，在歐洲来巴黎遊览的童鞋们可以留心一下；此外，7月14号是對公家全数免费（除某些姑且展览）。
姑且展讯：
a. Naissance d’un musée——一個博物馆的出生
時候：5月2号到7月28号
代价：這個展览零丁买票13歐，买跟通例展一块兒的票是16歐
“该展览收录了160件精彩的大家佳構”，先容說的，大略看了一眼，有3000年前的伊朗首饰，也有马奈，玛格丽特等人的作品，属于大杂烩性子的展览。
b. Eugène Delacroix, « le plus légitime des fils de Shakespeare » —— 歐仁·德拉克罗瓦，莎士比亚最正當的兒子
時候：3月26号到8月31号
代价：买博物馆的票便可以直接進去，零丁看的话6歐
德拉克罗瓦，作為法國最首要的浪漫主义画家，曾一度對法國戏剧很沉迷，按照莎士比亚的剧作创作很多作品，此次的展览，在莎士比亚诞辰450周年時際，展出了包含德拉克罗瓦在内的很多艺術家按照莎翁戏剧创作的作品，此中包含德爷一些很少展出的石版画作品。
c. Masques, mascarades, mascarons——面具，扮装舞會，怪面罩
時候：6月19号到9月22号
代价：博物馆票便可進入
看题目就晓得是個跟面具备關的展览了。。。展出了百余件该主题的作品，有樂趣就顺带看看吧，不才临時還没看
d. Les Désastres de la guerre 1800-2014——战役的劫難 1800-2014
時候：5月28到10月6号
代价：并未標出，應當無需再买票
這类主题性的展览在巴黎也很常見，卢浮宫的這個展，展出跟“战役的劫難”主题相干的，200年来的多件作品。雷同的，好比客岁奥赛博物馆的《Masculin, Masculin》,就展出了從19世纪至今的男性主题作品，還挺好玩的，是不才第一次瞥見席勒原作，就地百感交集。
以上，便是巴黎，法國，甚至歐洲都极有极有名望的卢浮宫的暑假展览信息，說真话這段時候的群展仍是算挺成心思的，可是逛卢浮宫，不管生理仍是心理都是一個不小的挑战，走马觀花看几件名作彻底领會不了這個地下宫殿般巨大博物馆馆藏及展览的魅力，真實的古典艺術快樂喜爱者留連于此一個禮拜都不為過，以是，某種水平上，卢浮宫是属于巴黎的，属于巴黎人的，或许只有糊口在這里才能受其光線（忸捏，不才去過的次数的确少的可怜）。
2.Musée d'Orsay 奥赛博物馆
地點：1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
交通：地铁12号線Solférino站，RER C(巴黎的一種小火車) Musée d'Orsay站（這個站就在博物馆門口）
時候：正常時候周一到周日，9點30到18點，周四時候為9點30到21點45，周一闭馆
票价：全价11歐（通例展及姑且展览），18-25岁非歐盟住民8.5歐，18-25岁有歐盟居留的住民免费，這點跟卢浮宫同样。
奥赛博物馆的馆藏，從時候線上而言根基上持续了卢浮宫，收录了從19世纪到印象派的多件作品，而這個時代的油画气概，光影上更真實，色彩上更光鲜，造型上更合适現代人审美，总之一個字，不合错误，两個字——都雅。這是過往写實绘画最大的益處，即能带给觀者知觉感官上最光鲜的打击，乃至不必要领會艺術家，不必要领會创作布景，站在画前悄然默默地赏識就好。
第一次去奥赛的時辰，真正感觉到了
老兄與不才讥讽時所說的“司汤达综合征”，满壁鲜明的油画，真正讓人沉浸。
奥赛博物馆的前身是一個火車站，且很是完备地保存了以前的造型，是以進入博物馆，在走下台阶的時辰會感受很是空阔，除展現在中心的雕塑外，油画作品半遮半掩隐在廊里，在底层看看库尔贝，安格尔，雷东，多雷，已是极大的享受，而钟情于印象派的觀展者则可以直接登上五层，抚玩收录了多件傳世名作的印象派展览，马奈，莫奈，德加，雷诺阿，西斯莱等等。另有二层的後印象派，梵高，高更，劳德雷克等等。固然，博物馆很多作品是常常外借加入展览的，例如說不才屡次去奥赛都未能看到马奈的《吹笛子的男孩》。。。
近期展讯：
a.Van Gogh / Artaud. Le suicidé de la société 梵高及阿尔托，被社會自尽之人
時候：3月11至7月6号
很惋惜，這個很棒的展览就快竣事了。
梵高是個天才，阿尔托尤是。後者曾写下文字表达對前者的赏識，崇拜及同病相怜，而這篇美好的诗文就成為了此次展览的觀展線索，文字里有對梵高一些首要作品的诗意描写，在觀者沉醉于画作時，给出更超乎于画面自己文字的想象之魔力。在阿尔托看来，梵高是個疯子，由于其為了本身而绘画，掉臂一切，而梵高又并不是疯子，只是他的作品被這個社會回绝，而天才也被社會奉上了自尽之路。
展览除梵高的画作，素描及手札外，還展出了阿尔托的素描及拍照作品，堪称算是梵高迷们的福音。试回忆，梵高着品早几年到北京的時辰，几张画引發的颤動吧。
b. Carpeaux (1827-1875), un sculpteur pour l'Empire 卡尔波（1827-1875），帝國之雕塑家
時候：6月24到9月28
很惋惜，新近的展览，并将来得及去看，應属艺術家的雕塑展览，待看過以後再给點兒评论吧。此前的展览是一個法國插画家Gustave Doré的作品，该艺術家不管油画，素描，版画都属极佳，造型功底很是棒，博物馆底层右邊通例展有几幅他的作品，此中一幅近景為狮身人面兽及病笃的天使，布景则是巨大的焚烧中都會的前景，原作至關震動。而艺術家的很多插圖也為很多片子供给了真實可托的場景重現参考。
奥赛博物馆的姑且展览其實不多，馆藏数目天然也比不得卢浮宫，究竟结果很多作品本就源自卢浮宫，博物馆创建亦不到30年，但同卢浮宫同样，在不才看来是巴黎不能不去的地方，且博物馆就在塞纳河阁下，風光奇丽。值得一提的是，巴黎很多博物馆就在小巴黎中間，奥赛同橘园博物馆相隔不远，分踞塞纳河两岸，步行不外十分钟，而從橘园博物馆走至卢浮宫也不外十分钟。
3. Centre Pompidou 蓬皮杜艺術中間
地點： Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
交通：地铁11号線Rambuteau站（這站近来，出地铁便是艺術中間的屁股） , 1号及11号線Hôtel de Ville 站, 1号，4号，7号，11号及14号線Châtelet–Les Halles 站（不举薦從此站出地铁，此站過分巨大，换乘贫苦，好比從14号線走至11号線换乘需10分钟之久，出口繁多，不谨慎走出来還轻易迷路，最少不才就是。。。）
時候：正常時候，周一至周日11點到21點，柜台20點即封闭，周二闭馆
代价：全票13歐（通例展览及姑且展览），减价票10歐
必要注重的是，18岁如下是免费進入通例展览及姑且展览的，但18-25岁免费進入通例展览， 姑且展览必要此外采辦票，10歐
一看蓬皮杜的修建，就布满了現今世气味，展览也可能是現今世作品，從毕加索到本日，而但凡能在蓬皮杜举行回首展的艺術家，一定是大佬级他人物了。通例展览厅有两层，在藏书楼之上（藏书楼天天巨多人），展览厅的上下两层里，上层的現代艺術到杜尚的《泉》算是划上一個句号了，而基层则是今世艺術作品。姑且展览厅三個，一层南厅，及顶层两個厅。
不外蓬皮杜的艺術作品，實在某種意义上而言，仍是比力好赏識的，有前提的可以提早做做作業，而即使蒙着頭進去也不會太一頭雾水。此中今世绘画作品也不少，其實不像东京宫，几近是看不到任何今世绘画的。。。
近期展讯：
a. Martial Raysse 這是個名字我就不翻译了。。。
時候：5月14到9月22
Martial Raysse是一個法國装配艺術家，圖中的作品信赖一些朋侪可能在某處見過，艺術家初期的作品在不才看来仍是蛮成心思的，操纵一些手腕测验考试冲破傳统绘画的教条，回首艺術史，上世纪6，70年月，艺術家们大举傳扬“绘画已死”，support surface，avant-garde等一向在不竭跳出傳统绘画之框架，亦有像B.M.P.T如许操纵几回展览最直接最清楚地喊出標语。
如上圖，在大幅艳丽色彩（大红配大绿，屎黄點高光。。。）的打印作品，尔後用發光二极管举行分外的粉饰，即即是不领會艺術家创作作品時代的艺術趋向，也是蛮成心思的。别的，展览也展出了很多艺術家的装配及影象作品，亦有其拍摄的片子短片，算是包括万象。
不外呢。。。Martial Raysse不晓得為甚麼，從某一個時候段起頭，忽然起頭画画了，主如果女性主题，成堆的女性肖像和尺幅很大的花花绿绿色彩轻浮的作品。。。讓我一度認為艺術家忽然秀逗了！由于從傳统的绘画概念看，那些绘画作品彷佛不怎样讨喜，最少不才不喜好。。。。
如上圖，艺術家及展出的新近大幅画作
無论喜好不喜好這些绘画作品，可是艺術家在初期反而更前卫的装配作品不由讓人思虑是甚麼缘由又讓其回归到架上绘画呢？這自己也许就是艺術家自我認知和自我選擇的一個進程。
b. Bernard Tschumi
時候：4月30到7月28
Bernard Tschumi是一個法國及瑞士修建師，這是艺術家第一個大型回首展，展出了其350余件素描，速写，拼贴及模子作品。
固然對付修建领會平常，但展览仍是挺成心思，展览展出的與其說是一些修建手稿和模子，不如說展出的是一種觀點，正犹如手册上先容的一般：
“與其說修建是一種時尚的角度，不如說其是一系列脱胎于片子，文學，装配艺術和哲學的觀點概念。”
别的，蓬皮杜艺術中間有專門的片子放映厅，多媒體室，收录了很多影象方面的作品，在通例展厅也會時時時有些姑且的展览，乃至另有针對付12-16岁青少年的展览。是一個值得常去的博物馆。在進修艺術的進程中，每次去随便安步在通例展厅里，城市有新的發明，這就是常看常新吧。
1，2两個展厅位于蓬皮杜的顶层，需乘電梯往上，而這個逐层向上的進程中，透過清澈的玻璃修建，巴黎景色随之收入眼底，别有情趣。
此先竣事的两個展览，别離是布列松的拍照展，超實際主义作品展。布列松作為最知名的法國拍照師之一，几近一生都在不绝地创作，起初進修油画，22岁投入拍照。展览包括了從艺術家年轻時代的學院派气味稠密的作品，到艺術家厥後記實性的政治拍照，和影响了無数人的“决议性刹時”，乃至展出艺術家暮年時的一些素描作品，是一個很好的领會艺術家的机遇。而超實際主义作品展则均是超實際主义艺術家们的装配及雕塑作品，斑驳陸離，不受枷锁，达利，曼·雷，米罗们，乃至另有只是介入過一段時候超實際主义的男神贾科梅蒂在此時代的雕塑作品。
蓬皮杜艺術中間不但是一個逐日吸纳各種旅客的圣地，到處更是可見泡在多媒體室和展览中的本地艺術學生，更别提常常排着长队的藏书楼。而艺術中間門口及一侧的空位，经常會有演出的卖艺人，画頭像的，拧钢丝的，在地上画画的，每一年法國音樂节，空位则成為了狂欢者们天國，到處流露着年青的气味。
狂欢的夜晚，喧哗的氛围中满盈的大麻及酒精的味道，年青人蹦哒着奉告你，世界不克不及没有大麻和酒精，就像，世界不克不及没有艺術。
4. Palais de Tokyo 东京宫
地點：13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris
交通：地铁9号線Iéna和Alma Marceau站，出站步行5分钟即能达到，RER C線Pont de l’Alma站
時候：周一到周日午時12點到晚上12點，周二闭馆
代价：全价票10歐，26岁如下扣頭票8歐
东京宫的完工實在比蓬皮杜還要早上2，30年，蓬皮杜建成以後，本来的現代艺術藏品都转移了曩昔，厥後东京宫原本筹算做博物馆用處，却由于小被厌弃了（實在没那末小）。。。直到改成為了一個没有常驻藏品的今世艺術馆，引领風流。
不晓得有人發明没有，卢浮宫奥赛，蓬皮杜，东京宫業務時候一個比一個晚，而东京宫是開放到清晨12點的！东京宫的門脸不大，乃至显得稍微寒掺，可是進入了以後一個最大的感觉便是，旅客较着少了，绝大大都都是年青人，穿戴時兴，即即是上了年数的，八成也是資深艺術快樂喜爱者了，或许某個长相鄙陋，服装独特的小老頭仍是全法艺術學生心中殿堂级黉舍巴黎美院或巴黎-赛尔齐國立美院的教員。。。
东京宫展览的艺術家，并不是必定功成名就，乃至常常有年青艺術家有幸介入群展。
近期展讯：
a. AUJOURD’HUI, LE MONDE EST MORT [LOST HUMAN GENETIC ARCHIVE]，
本日，世界已亡（掉人类存档） - 杉本博司
時候：4月25到9月7日
杉本博司初次在歐洲如斯大型的具备设计感的展览。
到底是一個甚麼样的展览呢？按照展览题目”本日，世界已亡“，可以寻摸到一丝蛛丝马迹，從進口處一副知名的海的拍照作品又能窥伺一二。為什麼是海？之于這個世界，蛮荒也好，兴衰也罢，可能只有這片茫茫從未扭转，海見證了時候，它也许，也是時候自己。
展览展出的主體并不是是讓艺術家著名遐迩的拍照作品，而是十几年来其采集的百般物件，前至三叶虫標本，後至战役汗青物件。杉本博司奇妙地操纵了展馆空間，将物件與拍照想并列，成心将其構建成世界沦亡後一片废墟的气象。
為了讲述這小我性沦亡後的废墟世界，艺術家设计了三十余個剧本，對應分歧場景，用虚構的人物来說述產生之事。设计的場景一旁都有可供浏览的英法雙语手写剧本，無一破例以“本日，世界已亡”開首，而這些虚拟的人物，有养蜂人，宗教者，政治家等等。
他们選擇保留或不保留曾的存在陈迹，向觀者论述過往和将来。這一切的影响，之于艺術家，可以追溯到阿尔贝托·加缪的小說《局外人》和杜尚，比方在上上圖中，宗教祭奠般带着台阶上升的装配暗地里，如非偶遇的讲授人提示，可能就压根發明不了，悬空的石阶之下乃至還暗藏着一张有着裂缝的镜框装裱的杜尚照片。
而展览又以杉本博司的海景照片竣事。過往及将来，终将消散在時候大水傍邊，唯茫茫稳定。
b. L'État du Ciel Partie 3 天之國境，第三部門
竣事時候：9月7日
L'État du Ciel，天之國境，這個保持半年的大型群展分為三個部門，如今在东京宫展出的是其最後的第三部門。L'État du Ciel，不才临時译為天之國境，而這個展览的题目，则脱胎于雨果Promontoire du songe（梦之天涯）一书中的一句：“L'état normal du ciel, c'est la nuit.”，可以理解為，“天空的平常國家，是夜晚。”
這個群展的展出内容很是之多，百般各样，装配，拍照，视频等等。起首，進入东京宫，即有年青艺術家ED ATKINS的首個個展。
圖為ED ATKINS最新影象作品《BASTARDS》，如许的大型投影在全部展厅中有三個。與艺術家以往的作品同样，影象彻底由三维软件建造，這個因数码技能而出生的人物形象，在呢喃，哀叹，哀告和歇斯底里的同時，通報出一種深深的無奈及無力，而虚拟形象所受的這些影响来历于酒精，社會認同，品德，数码技能，和艺術家自己。
觀者在展厅里時，會感觉到三個分歧位置影象作品充溢在空間中的影片配樂及喃喃细语，在全部声音空气中，觀者很轻易迷失在看似错综無序的影象丹青和毫無頭绪的對白中，艺術家用意经由過程這個富有情感的虚拟人物来摸索人类最根基的本我問题，和存在自己的内涵形變問题。
除個展外，也有主题性的群展——ALL THAT FALLS。
從题目和上圖便知是個與“坠落”有關的主题。重要也是装配及视频作品.
如圖，有悬浮的反重力装配，而不才去觀展的時辰，一起石頭不晓得為甚麼跌落了下来，離開了装配付與的反重力，事情职員手捧着跌落的石頭试圖将其摆放到准确的位置讓其從新悬空，却不竭失败，直到不才分開也没能完成。。。也算是一個對“坠落”的好解释。。。
亦有如圖正面像是跌落摔碎的地板，又從新组合起来，供觀者行走其上。
咱们的21世纪出生在“倾圮”傍邊，從柏林墙到雙子塔，彷佛很多意味都在崩坏，倾圮，扑灭。“坠落”其實不仅仅關乎事物，它成為一種現代社會的病痛，是意識形态和信奉的迁移转變。正如新期間被傳布的標语——享受，而咱们不曾意想到的是，那些被缔造的，用来知足咱们愿望的事物却毕竟将咱们自己奴役。
万有引力這一大天然的残暴物理纪律，被艺術家们带到博物馆中。在這里，咱们并不是追求一種安慰。而经由過程各类技能，艺術家们测验考试倾覆一種价值系统，一種符号般的恶梦旌旗灯号。在今天，艺術的气力，是一種真正的顿悟，而非真谛，更非美學。它同時也是一種政治。而當咱们意想到文明希望的委靡不振時，艺術在组织一種抵挡。
同時，东京宫里今朝有一個吊挂于博物馆的装配。
如圖，這是艺術家EDUARDO BASUALDO的参與博物馆空間的装配作品TEORÍA (LA CABEZA DE GOLIATH)——歌利亚的頭颅，但是這件巨型的装配耀武扬威地吊挂在楼梯口時，并無讓人想起卡拉瓦乔的名作《手持歌利亚頭的大卫》。這件有着陨石外觀的作品，讓觀者同時感触繁重的坠落感，却又莫名感觉其轻快——由于它就用一根轻盈過细的線吊在天花板，给人以布满危机感的，懦弱的均衡感。
此前东京宫方才竣事的展览，是托马斯·赫塞豪恩(Thomas Hieschhorn)名為《 Fla妹妹e éternelle》（無尽的火焰）的展览。與其說是展览，不如說是一項文化勾當，觀者可以随便進入這個姑且的展览，空間，或說，事情室，尔後举行各項勾當，乃至仅仅呈現在時代，就已象征了甚麼。這里有大屏幕的显示器和播放器，觀者可以筛選碟片然後惬意地窝在沙發上旁觀，也有随便讓觀眾举行创作的大型泡沫，又或去吧台买上两杯一點兒也不贵的啤酒，與老友成群结队围在一块兒天马行空會商。空間里用無数废旧的轮胎搭起来，划分空間，而這些小山般的轮胎不由讓人想到，車轮自己的目標，就是讓人类前行吧？
如圖，所谓《永久的火焰》，或许便是常識份子们在這片文化的乌托邦中尽情碰撞的火花。
而這一切都像是尼古拉斯·鲍里奥德（NICOLAS BOURRIAUD，哥们如今是巴黎美院的校长，于1997年在其著作《瓜葛美學》中初次提出了瓜葛美學的觀點）的瓜葛美學的回响。而不才看来，艺術家目標其實不仅仅在于讓展览與觀眾發生“瓜葛”，而是讓觀眾们本身在展览中缔造可以無穷持续在時空中的“瓜葛”。
而當就在此展览一旁開设項目標杉本博司被問到若何對待與赫赛豪恩相邻時，艺術家是這麼答复的：我認為，不管作為一場展览仍是作為互助者来讲，這几近都是最佳的一種連系——托马斯·赫塞豪恩的作品，和我的"扑灭"放在一起。赫塞豪恩的装配對付我来讲也是某種扑灭，可是他對付咱们是不是可以或许連结文明，延续它的生命力這一點上依然還抱有一些但愿。可是我的扑灭是：一切都已竣事了。他的世界可能處在文明消灭的前一秒，而我的则在消灭以後。這是最佳的一種連系了，咱们如今正處在托马斯·赫赛豪恩和杉本博司之間。
這“一丝但愿”就是“無尽的火焰”了。
關于东京宫的几個展览，不才费的時候比以前几個博物馆要多很多，也许這里不但仅是一個讓觀眾赏識，介入和领會今世艺術的博物馆，而其自己就是巴黎的一個標記，一個今世艺術的標記。
5. Le grand Palais 大皇宫
地點：3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
交通：地铁1, 9, 13 号線 Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau站
時候：周日，周一：早10點到晚20點
周三，四，五，六：早10點到晚22點
周二闭馆
大皇宫之以是叫大皇宫，由于其真的很大。。。每一個展览都有各自自力的進口，分離在宫殿的各個標的目的，好比看完BILL VIOLAS再去看梅普尔索普，還得绕着宫殿外墙走上5分钟。。。
近期展讯：
a.BILL VIOLA 比尔·维奥拉
時候：3月5日-7月21日
代价：全价13歐，16-25岁10歐，也能够买跟此外展览的联票
不才一個學导演的朋侪来巴黎以後，第一件事就是心急火燎跑到了大皇宫看了這個展。看毕還不竭跟我說，其實是太好了。
BILL VIOLA(比尔·维奥拉)是國際公認的视像装配艺術前驱，近二十几年来，他的作品不竭呈現活着界各地，面向觀眾。關于這位專門建造影象视频的聞名艺術家，不想說得太多，由于短短两句先容其實不能阐明甚麼。他的作品包括了太多太多工具，即使不举行任何诠释，分歧的觀者在视频眼前，也會感觉到一種魔力，一種關乎人，關乎哲學，乃至關乎“禅”的魔力。
b. Robert Mapplethorpe 罗伯特·梅普尔索普
時候：3月26日-7月13日
看梅普尔索普的作品，有一種很怪异的觀感。
作為一個知名的同性恋拍照師，或說，難以压制本身同性爱情感偏向的艺術家，他的作品题材老是有些惊世骇俗，他酷好男性人體甚至男性生殖器官，他從不隐瞒對付這些肉體最纯洁的留恋。但是，艺術家的创作技法和艺術气概却又很是内敛，乃至于典雅，精良的構圖，奥妙的光影瓜葛，严谨的创作方法。艺術家不但用如许的方法拍摄花草，人像，乃至用其拍摄男性生殖器官。
此次的展览展出了200多幅梅普尔索普的拍照作品，设置專門设立了一個小屋来展出他那些浮夸的生殖器拍照，外贴“未成年人制止入内”。這就不難想起艺術家归天後曾在莫斯科举行的展览，也制止青少年觀光。
c. Moi, Auguste, Empereur de Rome 我，奥古斯特，罗马天子
時候：3月19日-7月13日
很……怎样說呢，很大，很全，也很好的展览，不外同時文字讲解也不少，懒如不才就看得兴致索然，很是具體先容了奥古斯特這一罗马帝國的第一名天子……及其家属。
领會未几，纯洁走马觀花，對汗青和阿谁時代雕塑艺術感樂趣的同窗無妨看看。
大皇宫另有一些此外展览，可是范围不如這三個（不外這几個展览都在七月中旬就竣事了）,不才也没有看過，是以就不先容了（實際上是写這個帖子太累且没人看受伤了）。以後另有诸如葛饰北斋的展览，可是都不在暑期就不做先容了。以前在穹顶厅的展览：Monumenta 2降火飲料,014 : Ilya et Emilia Kabakov很是不错，有不少颇有意思的作品，不外已竣事了。
整體而言，大皇宫也是很是值得一去的博物馆，并且并不是像以前先容的卢浮宫，奥赛，蓬皮杜及东京宫一般分門别类，由古典艺術直至今世艺術，大皇宫的展览，如上文三個，有享誉世界的今世影象艺術家亦有古罗马艺術展览，算是没有流派之見吧。
6. Musée de l'Orangerie 橘园美術馆
地點：Jardin Tuileries, 75001 Paris
交通：地铁1, 8, 12号線Concorde站
代价：全价9歐，扣頭6.5歐，歐盟居留免费
橘园美術馆最知名的生怕就是莫奈的巨作《睡莲》了。
如圖，整一個环厅的巨幅《睡莲》。
暮年的莫奈大家想要画满一房間的睡莲，為此美術馆還專門改建了展厅供艺術家举行创作，這才有了這幅讓美術馆也是以成名的巨作。而尔後，美術馆有采集了很多印象派画家，後印象派画家及尔後不久画家作品，诸如雷诺阿，卢梭，塞尚，毕加索，莫迪里阿尼。
除值得一看的巨幅睡莲和诸多画家，举薦橘园美術馆的另外一個缘由是美術馆相對于较小一些，不會像逛完卢浮宫和奥赛一般有深入的怠倦感，稍微抽時候看看，感觉一番也何尝不成。
惋惜的是，上一個姑且展览方才竣事，下一個展览则必要比及玄月份了，是以暑假這段時候除通例的画作之外便無他可看。
7. Musée d'Art Moderne de la ville de Paris 巴黎現代艺術博物馆
地點：11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris
交通：地铁9号線Iéna和Alma Marceau站，出站步行5分钟即能达到，RER C線Pont de l’Alma站
時候：周二至周日上午十點到下战书六點，周一闭馆
代价：按照展览分歧，代价略有分歧，5-11歐，14-26岁享受半价
巴黎現代艺術博物馆就座落在东京宫的左翼，彻底是出門右拐的节拍，從两個博物馆的後方看曩昔真的很像一個很有意思的宫殿。馆藏有夏加尔，毕加索，莫迪里阿尼，马蒂斯等等。
近来老往东京宫跑但却没有出門右拐，由于每次從东京宫出来，阁下的巴黎現代艺術博物馆都關門了……是以，几個姑且的展览也没有看過，只好给简略從官網扒拉一下。
近期展讯：
a. UNEDITED HISTORY, Iran 1960-2014 未出书的汗青
時候：5月16日-8月24日
展览展出了200多件绝大大都不曾在法國問世的作品，它们為领會從1960年至今的伊朗艺術供给了一個新的视角。20余位来自1960-1970的艺術家從多個方面展出了绘画，拍照，视频及一些伊朗视觉气概的艺術作品。而汗青跨度，從1960至1970年，1979年的革命時代，到1980-1988時代伊朗與伊拉克战役，和战後直至本日。
b. LUCIO FONTANA, Rétrospective 卢齐歐·封塔纳回首展
時候：4月25至8月24日
代价：全价票11歐，14-26岁5.5歐
卢齐歐·封塔纳，不熟悉，Ok，看看下面這张圖就熟悉了。
怎样样，有印象不？
仍是不晓得，请翻阅艺術史吧……想晓得艺術家除少少主义的刀痕绘画以外還做過甚麼吗？那就去看展览吧……（此话說得不才很心虚，赶明兒就去……）
巴黎現代艺術博物馆除馆藏的一些大家作品外，每一年的姑且展览质量都很高，曾梵志客岁也在此辦過展览，加上與东京宫的确是邻人的瓜葛，底子不劳烦赶路，顺路看两個博物馆岂不樂哉。
此外有時候也能够走走的几個博物馆：
8. Le petit Palais 小皇宫
地點：Avenue Winston Churchill ，75008 Paris
交通：地铁1, 9, 13 号線 Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau站
時候：周二至周日天天10點至下战书18點，周一闭馆
小皇宫固然叫小皇宫，可是馆藏内容和数目都十分丰硕，好比安格尔、巴比松風光画派和印象派的一些作品，中世纪、文艺回复時代的古典艺術也能在此中找到。可是此类的艺術作品在巴黎的数目委實很多，如若對此有樂趣且看完卢浮宫，奥赛及大皇宫後挺值得一逛。當場理位置而言，就在大皇宫對面，穿過马路便是，交通堪称很是便利（為毛巴黎的博物馆都是一堆一堆放在一块兒的……）
9. Art Ludique - Le Musée 遊戲艺術博物馆
地點：34 Quai d'Austerlitz, 75013 Pari
交通：RER C線 Gare d'Austerlitz站，另有Gare de Lyon也可达到，可是相對于较远
時候：周一，周四上午11點到下战书19點，周三，周六，周日上午11點到晚上22點，周二闭馆
喜好遊戲，動画，片子等适用艺術的朋侪绝對不克不及错過！這是巴黎客岁新開设的一個博物馆，專門展出動画，片子，遊戲艺術作品，到今朝為止也没有举行過几回展览，刚開张的時辰就是一個很是重量级的展览——皮克斯25周年怀念展，收录了從三维動画巨擘皮克斯動画公司從第一個三维動画到最新的三维動画的设计觀點稿，分镜頭手稿，模子等。
而近来的一個展览则是《L'ART DES SUPER-腳臭剋星,HEROS MARVEL》——漫威公司的超等英雄展！
而從十月份起頭還将有《吉普力動画事情室素描展》！瞧瞧，算上這個展览，拢共也就辦過（未辦）3個展览，但每個都是動画片子界當之無愧的巨擘。
以是，感樂趣的童鞋不要错過，這種的展览在别處真的很難見到哦。
10.Musée Picasso 毕加索博物馆
地點：5 RUE DE THORIGNY 75003 PARIS
地铁：1号線 Saint-Paul站，8号線 Saint-Sébastien-Froissart站，8号線 Chemin Vert站
時候：咦，明明在装修要到秋日才開张，我為甚麼要提它……
收录了毕加索從蓝色時代直到立體主义時代1000多件作品……老爷子真是能创作……素描，油画，雕塑包罗万象，惋惜的是……暑假不開张……
11.Musée Rodin 罗丹博物馆
地點：79 Rue de Varenne, 75007 Paris
地铁：13号線Varenne站，13号線，8号線Invalides站
時候：周二至周日上午11點到下战书17點45，周一闭馆
代价：全票9歐元，花圃2歐；18-25岁非歐盟成員國住民7歐，花圃1歐；18-25岁歐盟成員國住民通例展览免费，姑且展览5歐，花圃也免费
12. Maison Européenne de la Photographie 歐洲拍照博物馆
地點：5-7 Rue de Fourcy, 75004 Paris
交通：1号線 Saint Paul站，7号線 Pont Marie Ligne站， 11号線Hotel de Ville站
時候: 周三到周日天天上午11點到下战书19點45
代价：全价票9歐，扣頭票4.5歐
喜好拍照艺術的朋侪巴黎必去的馆子，至關多活泼的拍照艺術家城市在這里举行展览，展览质量很高，且近来的展览都汇集在暑假時代！
有點兒写不動了，临時写到這里，有的馆子以後可能會补上适用信息。
博物馆的信息是不才一點一點從官網上扒的，适用信息经由過程影象一點點弥补，展览大大都本身看過，没看過的不會妄自评价 |
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發表於 2023-8-16 12:41:40
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